Séquences 7

Formation à l’animation avec Catherine Cuenca - Préinscriptions

2011-04-21T05:37:00.000-07:00

Séquences 7 vous propose une formation à l’écriture d’animation assurée comme en 2010 par Catherine Cuenca, scénariste et auteur jeunesse.

Cette formation pourra être organisée si une dizaine de participants est réunie.

Pré-requis : les stagiaires sont déjà formés à l’écriture de scénario.
Contenu : les spécificités de l’écriture d’animation (formats, publics) ; concepts originaux et adaptations ; l’écriture d’une série : bible, pitch, synopsis, séquencier, scénario ; techniques 2D et 3D et leurs conséquences sur l’écriture ; le contexte professionnel…
Le stage alternera théorie et exercices pratiques (écriture de pitchs, de synopsis et de séquences à partir de séries existantes).
Durée : 4 jours
Coût par stagiaire : environ 250 euros pour les adhérents de Séquences 7 ; 350 euros pour les non adhérents
Date et lieux : à définir en fonction des disponibilités de l’intervenante (2011)
Préinscriptions auprès de Séverine Billot : envoyez-moi rapidement un mail à sevbillot@orange.fr en m’indiquant les points que vous souhaiteriez aborder lors de cette formation.
Les candidatures seront enregistrées en fonction de leur date d’arrivée.
Dès que le nombre de stagiaires sera suffisant, des dates seront fixées avec l’intervenante et vous serez personnellement informés des modalités de déroulement de la formation. Les inscriptions définitives se feront par l’envoi d’un chèque à l'ordre de Séquences7.

Ecrivez votre long métrage avec Yves Lavandier

2010-09-13T02:10:00.000-07:00

Séquences 7 organise un nouveau cycle de formation avec Yves Lavandier : "ÉCRIVEZ VOTRE LONG MÉTRAGE".

1. DECLARATION D'INTENTION D'YVES LAVANDIER

« Écrivez votre long métrage ». Beau programme, n'est-ce pas ?
Cela donne envie.
Vous vous inscrivez aux conférences et, à la fin, vous n'êtes pas loin d'avoir un scénario de long métrage. Génial !
Eh bien non, pas génial. Pas si simple. Le stage n'est pas commencé que je sens déjà la nécessité de calmer les ardeurs, conscientes ou inconscientes.
Ce que je vais faire n'est peut-être pas commercial mais cela a le mérite d'être honnête.

Au temps des ruées vers l'or, un métier faisait fureur, celui de vendeur de pioches. Tous les prospecteurs le consultaient.
Dans le cadre de mon activité pédagogique, je me considère, avec John Truby, Robert McKee et d'autres, comme un vendeur de pioches.
Ce n'est ni glorieux ni péjoratif dans mon esprit. C'est juste une métaphore qui veut dire que l'essentiel du travail ne dépend pas de la qualité des outils que je propose.
Bien sûr, il vaut mieux que la pioche soit solide et pratique. Mais l'essentiel dépendra

1- de votre capacité à utiliser la pioche qu'on vous soumet,
2- de la quantité d'or qui se trouve dans votre concession.

Vous me direz que vous êtes adultes, que vous avez bien conscience de cela et que cette précaution n'est pas nécessaire. Désolé, elle est nécessaire.
Il m'est arrivé d'être pris à partie sur des forums par des parasiteurs qui voulaient savoir combien de chefs d'oeuvres - ou de succès, je n'ai jamais bien compris quels étaient leurs critères - étaient sortis de mes ateliers, combien de chefs d'oeuvre ont été écrits avec ma méthode.

C'est ne rien comprendre à nos métiers. C'est donner au vendeur de pioche un pouvoir qu'il n'a pas. Pour autant, je ne dois pas me déresponsabiliser.
Dans ces conférences comme dans mon livre, je ne retiens rien, je donne tout ce que j'ai et j'essaie d'être le plus utile possible.
Je propose une méthode qui a permis à de nombreux auteurs, dont je suis, d'écrire un ou plusieurs longs métrages.
Mais que ce soit bien clair : cette méthode ne convient pas à tout le monde et cette méthode ne donne pas le talent.

En bref, en tant que vendeur de pioches, je veux bien donner de l'espoir mais pas de l'illusion. Pourquoi cette méthode ne fonctionne-t-elle pas avec tout le monde ?

1- parce que bien raconter une histoire est une activité humaine particulièrement difficile ;

2- parce que certains auteurs ne sont pas assez organisés et rigoureux pour appliquer cette méthode.
Cela est souvent dû au fait qu'ils ont un hémisphère gauche atrophié. Ils bouillonnent d'idées et de créativité, ils ont une sensibilité aiguë, mais ils ont un mal fou à mettre de l'ordre dans ce qu'ils écrivent ;

3- parce que certains ne sont tout simplement pas doués pour raconter une histoire. Or c'est rarement la compétence qui pousse un être humain à se lancer dans le scénario, c'est juste l'envie, la passion, l'amour du cinéma. La passion est un beau moteur, et sûrement une condition nécessaire pour faire quoi que ce soit, mais pas une condition suffisante pour raconter une belle histoire.

Avant de se lancer dans ce métier, il est judicieux de vérifier qu'on possède les compétences artisanales pour l'exercer.
Pour cela, il n'y a pas trente-six moyens, il faut écrire et faire évaluer le résultat.
C'est pourquoi, quelles que soient vos aptitudes, je vous invite à jouer le jeu et à essayer ma méthode jusqu'au bout.
Même si cela n'aboutit pas à un scénario solide, je pense que cela vous permettra d'acquérir des outils et de comprendre bon nombre des nécessités des raconteurs d'histoire.

Yves Lavandier

2. DETAILS DE LA FORMATION

La formation comporte 2 modules, un MODULE DE BASE et un MODULE COMPLEMENTAIRE.

Le module de base se compose d'un cycle de conférences illustrées d'extraits de films choisis. L'enseignement repose sur une méthodologie éprouvée et des conseils pratiques.

2.1. PREREQUIS :

Les stagiaires devront avoir vu :

1°
« OMNIBUS »
Scénario de Christian Roth et Sam Karmann
(8 minutes)

http://ma-tvideo.france3.fr/video/iLyROoafMyQt.html

Ensuite seulement :
2°
La conférence du Forum des Images intitulée :
« LE PLAISIR DU RECIT » disponible sur Internet à cette adresse : http://www.forumdesimages.fr/fdi/layout/set/thickbox/content/view/thickbox/10716?height=369&width=440

2.2. PITCHES :

Les stagiaires souhaitant voir leur pitch analysé lors de la séance du 8 novembre devront le remettre fin octobre.

3. LE MODULE DE BASE

Le premier module se déroule sur 6 séances de 3 heures dont le programme est le suivant :

SEANCE 1 : 4 OCTOBRE 2010
Les fondamentaux du récit.
Conflit, actes dramatiques, structure fractale.

SEANCE 2 : 11 OCTOBRE
Sens et intention.
Le travail du pitch (dramatique et thématique).
Arène, incident déclencheur, objectif.

SEANCE 3 : 18 OCTOBRE
Le travail du squelette.
Obstacles, caractérisation, climax, ironie dramatique.

Fin octobre, écriture personnelle de pitch par les volontaires.

SEANCE 4 : 8 NOVEMBRE
Analyse de pitch à partir des pitches remis par les participants et choisis par Yves Lavandier.

SEANCE 5 : 15 NOVEMBRE
Le travail du scène-à-scène, le travail du traitement et l'adaptation.

SEANCE 6 : 22 NOVEMBRE
Exigences fondamentales.
Les grands principes à avoir toujours en tête, comme des automatismes, quoi qu'on écrive.

4. LE MODULE COMPLEMENTAIRE

SEANCE 7 : 29 NOVEMBRE
Travail concret sur le pitch des participants et conseils personnalisés.

SEANCE 8 : 6 DECEMBRE
Travail concret sur le pitch des participants et conseils personnalisés (en fonction du nombre de stagiaires).

N.B. : Est-il besoin de préciser que le travail sur les pitches des participants est extrêmement instructif pour tout le monde, pas seulement pour l'auteur du pitch ?

5. COUT DE LA FORMATION

OPTION 1
MODULE DE BASE de 18 heures
Séq7eurs : 220 €
Producteurs, diffuseurs et extérieurs : 320 €

OPTION 2
MODULE DE BASE de 18 heures
+ MODULE COMPLEMENTAIRE de 6 h (Soit 24 h) :
Séq7eurs : 300 €
Producteurs, diffuseurs et extérieurs : 450 €

Date de début : lundi 4 octobre 2010
et les lundis qui suivent (sauf 25 octobre et 1er novembre).
Date de fin : 6 décembre 2010
Horaires : 18 h 30 - 22 h
Lieu : La Péniche Cinéma, Parc de La Villette, Paris 19° (à confirmer).

6. INSCRIPTION, ARRHES ET REGLEMENT

Candidatures auprès de Patrick Boriès :

Faîtes vous connaître rapidement en cliquant sur "répondre à : "scenarandco@orange.fr" : je centraliserai toutes les réponses.
Dès que le nombre de stagiaires sera suffisant, je vous en avertirai personnellement et la réservation définitive se fera par envoi d'un chèque de 150 € fin Septembre à l'ordre de Séquences7.

Le solde du montant du stage s'effectuera à la première séance de chaque cycle de formation :
70 € ou 170 € le 4 Octobre pour le MODULE DE BASE
80 € ou 130 € le 29 Novembre pour le MODULE COMPLEMENTAIRE.

Cette session de formation n'aura lieu que si nous dépassons le nombre de 30 stagiaires.

Bien@vous.
Patrick Boriès
Conseiller de Séquences 7
et responsable du stage long métrage

Atelier écriture long-métrage avec Elie G.Abecera

2010-04-21T13:18:00.000-07:00

Séquences 7 organise un atelier de réécriture de long-métrage, avec Elie-G ABECERA aux commandes. Scénariste professionnel depuis plus de 20 ans, Elie a animé en avril-mai 2009 un atelier de réécriture de court-métrage, dont les participants sont ressortis enchantés.

Un des scénarios réécrits lors de cet atelier a été finaliste du concours de scénario de court-métrage à Lille en mars et de moyen-métrage à Brive en avril.

Les conditions de cet atelier :
-Nombre de candidats : 6, il reste une place, dépêchez-vous ! S'il y a suffisamment de candidats, un 2ème atelier sera ouvert le dimanche

-Nombre de séances prévues : 8 séances de 6 heures chacune, soit au minimum 48 heures, réparties avant et après l'été (ce pourra être plus, Elie étant généreux en temps et en énergie)

-Une séance = 3 heures le matin + 3 heures l'après-midi = 6 heures (soit une heure par projet)

-Jour : le samedi

-Date de démarrage : le samedi 22 mai 2010

-Rythme : 4 séances avant l’été, coupure pour réécrire, 4 séances à la rentrée en septembre. Le calendrier sera flexible et déterminé avec les participants: l’idée est de finir une bonne V1 avant la fin de l’année.

-Lieu : au siège de Séquences 7 (23 rue du Buisson Saint-Louis 75010 Paris Métro Belleville)

-Le son des séance sera enregistré : si vous manquez une séance, le son MP3 vous sera envoyé par mail le jour-même. Vous aurez donc tous les commentaires d'Elie et des autres participants sur votre travail accompli et à faire.

-Prérequis de départ : pas d'obligation de venir avec un scénario déjà tout écrit. Vous pouvez venir avec un synopsis avancé, un traitement, un séquencier, une continuité dialoguée : Elie sélectionne les projets sur l'implication des auteurs.
-Par contre, les participants retenus devront jouer le jeu s'il y a des mélanges de stades : on doit accepter de passer du temps sur les scénarios des autres, quelqu'en soit l'état d'avancement.

-Sélection des candidats : Elie lit les projets des candidats avant le début de l'atelier et se réserve le droit de les accepter ou non.

-Envoi des projets : les fichiers des projets sont à envoyer par mail à sequences7@gmail.com (format Word ou PDF)

-Coût de l'atelier :

850 euros pour les adhérents de S7
950 euros pour les non adhérents (pour rappel, le coût d'adhésion à S7 est de 50 euros, voir détails sur http://sequences7.fr/documents/AdhesionSEQ7.doc).

Ce coût s'entend par projet : si vous écrivez à deux ou plusieurs (comme c'est le cas d'un des projets déjà validés par Elie), c'est d'autant plus intéressant.
Possibilité de payer en plusieurs fois (remise des chèque lors de la 1ère séance avec un calendrier d'encaissement des chèques)

-Dès que le nombre de stagiaires sera atteint, vous serez avertis personnellement par mail.

La réservation définitive se fera par la remise d’un ou plusieurs chèques à l'ordre de Séquences7 et à envoyer à Séquences7, 23 rue du Buisson Saint Louis 75010 Paris, ou à remettre directement le samedi 22 mai.

-Questions, réactions : envoyez-nous vos coordonnées sur sequences7@gmail.com, nous vous recontacterons.

Ecrivez votre long-métrage avec Yves Lavandier

2010-03-11T06:38:00.000-08:00

Séquence 7 organisera en septembre prochain un nouveau cycle de formation avec Yves Lavandier sur le thème : "Ecrivez votre long métrage".

Le module de base se compose d'un cycle de conférences illustrées d'extraits de films choisis. L'enseignement repose sur une méthodologie pratique et des conseils efficaces.
Ce premier module se déroule sur 5 séances de 3 heures dont le programme serait le suivant :

MODULE DE BASE

Séance 1 : le B-A-BA du récit

Séance 2 : sens, intention, pitch dramatique et pitch thématique (dont caractérisation du protagoniste)

Séance 3 : le squelette (dont caractérisation des autres personnages)

Séance 4 : suite de scènes, traitement et adaptation

Séance 5 : exigences fondamentales

MODULE PERSONNALISE (enchaîné les semaines suivantes) :

Séance 6 : travail concret sur le pitch des participants

Séance 7 : travail concret sur le pitch des participants (en fonction du nombre de stagiaires)

Séance 8 : travail concret sur le pitch des participants (en fonction du nombre de stagiaires)

COUT DE LA FORMATION
Option 1: MODULE DE BASE de 15 heures
Séq7eurs : 180 €
Producteurs diffuseurs et extérieurs 280 €

Coût de la formation option 2 : MODULE DE BASE de 15 heures + MODULE PERSONNALISE de 9 h (Soit 24 h) :
Séq7eurs : 270 €
Producteurs diffuseurs et extérieurs 420 €

Date de début : septembre 2010

Faîtes vous connaître rapidement en contactant Patrick Boriès, le responsable de la formation à scenarandco@orange.fr

Dès que le nombre de stagiaires sera suffisant vous serez avertis personnellement et la réservation définitive se fera par l'envoi d'un chèque de 150 € à l'ordre de Séquences7 et à envoyer à Séquences7, 23 rue du Buisson Saint Louis. 75010 Paris.
Le solde du montant du stage s'effectuera à la première séance.

Cette seconde session n'aura lieu que si nous dépassons le nombre de 30 stagiaires
ENSEMBLE C'EST POSSIBLE ! ;-)

Formation à l'animation avec Catherine Cuenca

2010-03-04T15:22:00.000-08:00

Dans le cadre de ses formations, Séquences7 met en place une formation à l’écriture d’animation qui se déroulera du mardi 06 avril au vendredi 9 avril 2010 au théâtre Pandora, 30 rue Keller (métro Bastille). Elle sera animée par Catherine Cuenca.

8 stagiaires pourront y participer.

Prix de la formation par stagiaire : 240 euros pour les adhérents de Séquences7, 340 euros pour les non adhérents.

Les inscriptions seront prises en compte au paiement. Elles sont à faire à l’adresse mail du conseil : contact@sequences7.fr

Pré-requis : Les stagiaires sont déjà formés en écriture de scénario. Un CV est demandé par la formatrice afin qu’elle puisse avoir un aperçu de l’expérience de ses stagiaires. Cursus de 24h (20 heures + 4h) sur 4 jours

Théorie et pratique Du mardi au vendredi 5h x 4j + 1h x 4j 9h30 – 12h30 Théorie et atelier 13h30 – 15h30 Atelier 15h30 – 16h30 Travail des stagiaires sans l’intervenant.

Présentation Le stage intègre théorie et exercices pratiques (écritures de séquences, de pitchs, de synopsis, à partir de séries existantes). Le programme s’appuie sur des séries d’animation diffusées ou en cours de réalisation avec bibles littéraires et graphiques et scénarios (documents confidentiels).

Programme • Formats et Publics, les spécificités de l’écriture d’animation. Les différents formats (7’, 13’, 26’) Bibles Action / Situation Adaptation et concepts originaux Les cibles (4-7, 8-12), les spécificités, les interdits Déroulement de l’écriture d’une série. Analyse des différentes étapes : pitch, synopsis, séquencier, scénario • Les techniques 2D-3D et les conséquences sur l’écriture • Le contexte professionnel, les tendances, le transmédia. Présentation du milieu de l’animation Diffuseurs Producteurs Syndicats d’auteurs et de producteurs Les contrats, les droits de diffusion Les éléments clés des contrats bible et scénario L’animation à la SACD L’animation en quelques chiffres, volume de production et financement L’avenir…

Lectures croisées : le palmarès !

2010-01-26T12:21:00.000-08:00

Voici le palmarès des 7 lauréats de l'opération Lectures Croisées 2009 de SEQ7.
Ces 7 scénarios de court métrage, arrivés en tête du classement, sont sélectionnés (entre autre) pour représenter l'association dans le cadre du festival de Clermont Ferrand :

1- Triple Peine de Patrick Boriès
2- L'Alternative de Rémi Gémon
3- A la vie, à l'amour de Mickael Perez
4- L'Ogre de Pauline Coste
5/6 - Les Règles du bon voisinage de Johanna Legrand (ex-aequo)
5/6 - Il revient de loin de Patricia Gendron-Kwende (ex-aequo)
7- Wagabond de Sylvain Ferron

Petit rappel du principe des Lectures Croisées de court métrage organisées chaque année depuis 5 ans par SEQ7 :
Ces lectures sont réservées aux auteurs membres de SEQ7 et de l'UGS qui, en proposant un scénario à la lecture et à l'analyse des autres participants, s'engagent eux-mêmes à lire 3 à 4 projets, à en rédiger une fiche de lecture, et à remplir une grille de notation servant à éditer un classement dont les 7 premiers sont mis en avant par l'association.
Chaque continuité dialoguée et chaque fiche de lecture des Lectures Croisées de SEQ7 sont anonymes pour éviter toute complaisance entre membres se connaissant.

Ces 7 films sont portés par des scénaristes ou par des auteurs-réalisateurs et sont à la recherche d'une production et/ou d'un(e) réalisatrice(teur).

Pour recevoir la plaquette qui sera éditée pour le Festival de Clermont et comportant le pitch des 7 scénarios lauréats ainsi qu'une petite bio de leurs auteurs, faites-en la demande en écrivant à contact@sequences7.fr

Pour information, la session 2009 présentait :
- 45 scénarios en compétition,
- 35 auteurs différents.

SEQ7 regroupe un vivier de scénaristes et de scénarios donc n'hésitez pas à prendre contact avec le Conseil d'Administration de l'association, en écrivant à contact@sequences7.fr, si vous êtes à la recherche de scénaristes, d'auteurs-réalisateurs ou de scénarios.

Nous étudierons votre demande et ferons suivre les critères de votre recherche à nos membres.

et sinon, pour toute information concernant l'association : info@sequences7.fr

Le CA de SEQ7.

Quelques retours sur la formation Lavandier

2010-01-03T09:57:00.000-08:00

Pour ceux qui n'ont pas eu la chance d'y assister, ou pour ceux qui ont envie de se souvenir, voilà quelques retours sur la formation initiée par Séquences 7 et donnée par Yves Lavandier.
Bonne lecture.

Nicolas Tejera

1° Ressenti :

Essayez de résumer vos impressions tout au long des 5 séances.

Première séance: Exercice pratique très enrichissant. La confrontation entre les auteurs et d'Yves était percutante et à la fois pleine de respect. Yves montre comment obtenir des résultats en étant diplomate avec les auteurs.

Troisième séance: Très très instructif. Yves nous as donné à mon sens les ficelles du métier de scipt doctor ainsi qu'une méthode ressenti, diagnostic, prescription redoutable.

Quatrième séance sur No man's Land: Analyser un récit est très très bénéfique pour apprendre.

Cinquième séance: Les réponses d'Yves à mes questions m'ont beaucoup aidé. Je ne regarde plus les bandes annonces au cinéma pour être surpris par ce que je vais découvrir et vivre mon ressenti et bénéficier de ce que mon "corps" a imprimer pour le retranscrire ensuite en langage dramaturgique.

Comme Yves parlait de Truby comme d'un formidable stimulant, je peux reprendre sans peine cette métaphore: Yves est un stimulant.

2° Diagnostic :

Évaluez les manques que l'acquisition de nouvelles connaissances vous a permis de combler.

Franchement je n'avais rien lu ou entendu avant sur le script doctoring. Donc je suis parti de 0 et j'arrive à 8/10. En gros la méthode d'Yves a comblé le trou du script doctor.

Voilà, ce qui manque peut-être à sa formation, mais je sais que ce n’est pas possible, c’est de se prêter soi-même au jeu du script doctor sur du court métrage dans une 6éme, 7ème et 8ème séance...

3° Prescription :

Comment pensez-vous mettre en œuvre ces outils récemment acquis dans vos prochains projets ?

Je verrai, mais je ne pense pas qu'on puisse être un bon script-doctor pour soi.

Toutefois indirectement sur mes prochains projets je me ferai lire par un maximum de personnes formées à l'évaluation du scénario.

Amandine Maudet

Pour ma part je suis très satisfaite de cette formation dans son ensemble.

1ère séance, prise de contact et démonstration de ce qu'est le script-doctoring grâce à l'analyse des 5 courts-métrages. J'ai trouvé qu'Yves avait l'art de dire les choses, les vraies, tout en finesse.

2ème séance, on rentre un peu plus dans le sujet (même si on a l'air de s'en éloigner) avec le visionnage d'extraits de films qui permet d'appuyer l'étude du script-doctoring. Qu'est ce que le script-doctoring ? J'ai le sentiment que c'est avant toute chose l'amour du cinéma (ça a l'air con comme ça mais…)

4ème séance, analyse de No man's land : on est dans le coeur du script-doctoring. Yves script-docte en live. Le scénario est bien choisi tant il offre de situations à repérer. Je me rends compte que c'est quand même beaucoup de technique.

5ème séance, on termine avec un pot pourri de questions de tout ordre sur le script-doctoring. Les réponses permettent d'entériner le concept.

Je trouve qu'on a une vue d'ensemble sur ce qu'est le script-docoring et quelques clés pour pratiquer. Perso j'ai suivi cette formation parce que j'écris, et je trouvais que ça pouvait donner des clés, autres que celles qui se trouvent dans les manuels d'apprentissage, sur la méthode d'écriture. Qu'est-ce qu'une histoire bien troussée ?

Je vais donc m'y coller, vu que j'ai la trame principale en tête, et je vais tâcher de mettre tout ça en pratique.

Mes attentes pour le futur : un atelier d'écriture avec Yves.

Marie-Catherine ANGER

Tout d'abord je souhaite remercier l'équipe de Séquences 7 pour l'organisation de cet événement , car c'en était un pour moi . Avoir la chance de rencontrer et d'assister aux conférences de Monsieur Lavandier c'est quelque chose. Lorsque j'ai fait mes études d'audiovisuel il y a dix ans, notre prof de scénario ne jurait que par la Dramaturgie de Lavandier. A l'époque j'avais trouvé la première lecture très difficile par sa richesse, j'imaginais monsieur Lavandier comme un vieux monsieur, universitaire érudit, la veste en velours élimée et les cheveux blancs hirsutes. Je dois dire que j'ai été surprise. Cela dit je ne suis pas parvenue à employer le tutoiement ; le même respect intimidant demeure.

Après relecture de la dramaturgie et pendant les séances, quelle surprise de constater à quel point mes croyances sur le scénario avaient été si profondément influencées par sa pensée. Du coup quand il parle je m'entends penser, très étonnant comme sensation. C'est définitivement mon Maitre Jedi aussi.

Voilà pour mon ressenti global. Pour le diagnostic, j'ai aimé la diversité des séances, qui m'ont permis de rester impliquée à chaque fois, un riche équilibre entre théorie et pratique. On est à la fois passif et actif. La seule chose que je trouve à redire c'est que j'aurais préféré avoir la deuxième séance en premier et pouvoir mieux profiter ensuite du script-doctoring sur les courts-métrages. Au passage, je tire mon chapeau aux scénaristes qui se sont prêtés au jeu, car c'est difficile d'être mis à nu et décortiqué devant toute une assemblée, même si c'est le passage obligatoire. Sinon je passe sur la foultitude de choses apprises, ce serait trop long.

Pour la prescription, dès le lendemain j'ai refait le cours à mon entourage , et je me suis surprise à faire du script-doctoring sur le scénario de quelqu'un, et là c'est super pratique de dire : " Yves Lavandier dit que" : ..., donc tu devrais faire comme ça.

J'ai appris une chose très importante : c'est la différence entre co-scénariste et script-doctor, souvent en tant qu'assistante-réalisatrice, il m'est arrivé de réécrire entièrement les scénarios des réalisateurs qui très souvent n'aiment pas la phase d'écriture ( ce que moi j'adore ) et je croyais bêtement que sans en avoir l'air je faisais du script-doctoring. Alors qu'en fait, comme il a été expliqué, le script-doctor n'écrit pas, ne co-écrit pas, il donne juste un ressenti, un diagnostic et une prescription, et n'intervient que deux fois.

D'autre part je suis heureuse de voir des gens qui donnent enfin une vraie place au scénario. Ma passion première c'est le récit. Mais je me disais que pour devenir scénariste je devais bien connaître tous les rouages de la production d'un film. Patiemment j'ai été sur tous les postes d'un tournage : production, régie, scripte, son, montage, décor, casting, mise en scène... J'ai suivi le conseil de mon grand-père journaliste, qui me disait que pour être un bon rédacteur en chef il faut avoir fait au moins une fois tous les postes que l'on prétend ensuite diriger, pour pouvoir parler le même langage.

Malheureusement peu à peu , dans le cinéma on perd ses illusions, on est plus souvent "nègre" que scénariste.

Mais cette série de conférences m'a redonné la force nécessaire pour croire que les scénaristes peuvent trouver la place qui leur revient, avec tout le respect qui leur est dû, celle du conteur et du poète. Donc merci de m'avoir redonné mes illusions.

Et un dernier merci à la Péniche. L'ambiance est vraiment sympa. J'adore les péniches en plus, alors Yves Lavandier et la péniche réunis, je ne pouvais pas être plus heureuse.

Bénédicte La CAPRIA

Mon ressenti

J'ai apprécié qu'Yves parte du ressenti et non du savoir, partant du postulat que le ressenti ne serait jamais qu'un savoir qui s'ignore, ouvrant la porte à des interprétations sensibles. Ainsi à la première séance, je partageais son ressenti mais j'étais incapable de l'expliquer, et j'étais contente qu'il apporte un début d'explication. Et ça a continué ainsi, même si je trouve qu'on est resté trop sur la forme au détriment du fond. mais peut être est ce justement la différence entre le scripte doctor et l'auteur. en général, cela m'a permis d'approfondir certaines notions parfois basique que je ne maitrise pas encore, novice que je suis. Bon désolé, je mélange les 3 étapes et vous propose cette prescription : continuons ! Un atelier LONG-métrage ! J'insiste sur le long et de toute façon y a pas de pognon dans le court...

Audrey Louis

Lavandiers, séquenciers !

Pour ma part j'ai également apprécié de voir Yves en chair et en os nous parler du scénario et du script doctoring, je venais de finir La Dramaturgie et ça m'a permis d'approfondir ma lecture, d'éclaircir certains points (je pense à la séance d'application directe sur No man's land géniale)...

Peut-être j'aurai aimé que l'on travaille plus à partir de scénarii comme à la première séance avec les courts métrages où tout à coup tout devient concret avec de vraies pistes à travailler pour les auteurs...

Voili voilou!

Donc ressenti : très positif. Diagnostic : je vais m'y mettre. Prescription: du conflit du conflit et encore du conflit !

Lectures croisées : une semaine de plus

2009-11-13T02:27:00.001-08:00

Petit message de Taïeb, chargée des Lectures croisées pour Séquences 7.

Bonjour à tous,

Une dernière relance pour la session (annuelle, alors profitez-en!!) des lectures croisées !

Nous approchons à très grands pas, la date de cloture initialement fixée au dimanche 15 novembre !

Dans ma grande mansuètude, j'accepterai peut-être (bon sans doute, d'accord...) des dossiers jusqu'au dimanche 22 novembre, ultra-dernier délai... Alors dépêchez-vous d'écrire, un court métrage (c'est pas si long ) et envoyez le moi à l'adresse suivante : nabuco1000@yahoo.fr

Si des personnes souhaitent uniquement participer en qualité de lecteur, qu'elles n'hésitent pas à me contacter à la même adresse mail :
nabuco1000@yahoo.fr

A très bientôt !

Taieb

Ps : les personnes m'ayant fait parvenir leur(s) script(s) doivent avoir reçu un mail de confirmation.

Lectures croisées, c'est reparti !

2009-10-10T08:47:00.000-07:00

Comme l'an dernier, Séquences7 ouvre une session de lectures croisées de courts métrages qui permettront aux lauréats de voir leur(s) court(s) envoyé(s) et recommandé(s) à des producteurs triés sur le volet par l'association.

Pour vous, Séquences7 jouera le rôle d'un agent en défendant votre travail et en le présentant à des professionnels. En outre, nous distribuerons des synopsis au festival de Clermont-Ferrand auprès des producteurs présents.

MODALITES

# Etre membre de Séquences7 ou de l'UGS. (Tous les UGSiens étant de fait, membres de Séquences7).
# Il faut nous fournir un court-métrage sous forme d'une continuité dialoguée. 3 à 20 minutes environ.
# Le scénario doit nous parvenir par e-mail dans un fichier DOC, ou Open Office, PDF.
# Votre scénario doit être ANONYME et ne comporter aucun signe distinctif qui permette de vous reconnaître.
# Vous disposez d'une page supplémentaire si vous le souhaitez pour faire figurer un synopsis de 5 lignes maximum et une note d'intention.

LE PROCESSUS

Pour chaque scénario que vous envoyez, vous recevrez 3 courts à lire et pour lesquels vous devrez remplir une fiche de lecture.
Votre propre scénario sera également lu par au moins 3 personnes différentes qui rédigeront une fiche de lecture argumentée comportant une notation sur différents critères (histoire, personnages, structure, dialogues, présentation).

Nous vous transmettrons un exemple de fiche ainsi qu’une grille de notation.
Ces fiches de lecture permettront au conseil de déterminer les projets les plus aboutis grâce à un barème de points. Certains membre du jury lisent l'ensemble des projets et permettent de repêcher certains projets.

A l'issue de ce premier tour, les scripts figurant dans le premier tiers du classement seront envoyés à tous les membres du jury pour examen. Ce second tour permettra à chaque court d'être noté à nouveau par un plus grand nombre de lecteurs.

Le jury sera constitué des membres du conseil de Séquences7 et de scénaristes professionnels.
Enfin, le jury se réunira pour élire les 7 lauréats du concours.

Les projets sont à transmettre par mail avant le 15 Novembre 2009
à l’adresse suivante : nabuco1000@yahoo.fr

Marathon des bibles : Nouvelles dates !

2009-10-07T04:26:00.000-07:00

Les dates du Marathon des bibles donné par Frédéric Krivine ont changé. Celui ci se déroulera donc le 16-17 et 18 Novembre prochain. Si vous n'êtes pas déjà inscrits, vous avez donc désormais jusqu'au 8 Novembre pour le faire. A vos claviers !

Petit Rappel :
Séquences 7 met en place un "Marathon des Bibles de télévision » donné par Frédéric Krivine (créateur de PJ et du Village Français).
Le principe : trois jours durant, pour un petit groupe de 12 personnes maximum, entre atelier et master classe, Frédéric Krivine apportera ses conseils sur la meilleure façon d'écrire une bible de série pour la télévision, le tout en partant de vos propositions.
Les modalités de sélection : Envoyer par mail à info@sequences7.fr un projet de bible de série. Celui ci sera transmis à Frédéric Krivine qui sélectionnera les 12 participants.
Les dates : Ce "Marathon" aura lieu sur 3 jours pleins les 16-17 et 18 novembre prochain.
Les tarifs : 250 euros pour les adhérents de Séquences 7, et 350 euros pour les personnes extérieures à l'association. (Possibilité d'échelonner les règlements)
Le lieu : Paris. Le lieu précis sera communiqué aux 12 sélectionnés ultérieurement.
Dépêchez-vous, vous avez jusqu'au 8 novembre pour envoyer vos projets.

L'évaluation d'un scénario avec Yves Lavandier

2009-09-29T08:55:00.000-07:00

A la demande de Séquences7, Yves Lavandier, l'auteur de l'incontournable et passionnante DRAMATURGIE accepterait de donner une série de conférences sur le thème : "Evaluation d'un scénario".

Illustrés de nombreux exemples, les cours de Lavandier constituent le bagage indispensable que tout bon scénariste se doit de posséder. Les cours seront ouverts aux scénaristes et aux lecteurs, les membres de Séquences7 bénéficiant de priorités d'accès et de conditions particulièrement favorables.
Pré requis, avoir lu LA DRAMATURGIE pour faciliter les échanges par une terminologie commune.
Conditions : réunir au moins 20 participants sur Paris.

Modalités pratiques :
5 séances de 3 heures à raison d'une séance par semaine en cours du soir
le lundi de 18h30 à 21h30
après la Toussaint (du 9 novembre au 14 décembre, pas de séance le 16 novembre)
prix Séq7eurs : 120 €
prix producteurs et extérieur à Séquences 7 : 160 €
Effectifs : au minimum 20 personnes
Inscription obligatoire au préalable à : info@sequences7.fr
Puis, chèque de confirmation de 50€ à l'ordre de Séquences7 à adresser à
Séquences7
FORMATION LAVANDIER
23, rue du Buisson Saint Louis
75010 Paris.

Les premiers arrivés seront les premiers servis, 5 places sont réservées pour des producteurs.
à vos stylos...

Découvrir la bible... de fictions

2009-09-25T16:40:00.000-07:00

Séquences 7 met en place un "Marathon des Bibles de télévision » donné par Frédéric Krivine (créateur de PJ et du Village Français).

Le principe : trois jours durant, pour un petit groupe de 12 personnes maximum, entre atelier et master classe, Frédéric Krivine apportera ses conseils sur la meilleure façon d'écrire une bible de série pour la télévision, le tout en partant de vos propositions.

Les modalités de sélection : Envoyer par mail à info@sequences7.fr un projet de bible de série. Celui ci sera transmis à Frédéric Krivine qui sélectionnera les 12 participants.

Les dates : Ce "Marathon" aura lieu sur 3 jours pleins les 19-20 et 21 octobre prochain.

Les tarifs : 250 euros pour les adhérents de Séquences 7, et 350 euros pour les personnes extérieures à l'association. (Possibilité d'échelonner les règlements)

Le lieu : Paris. Le lieu précis sera communiqué aux 12 sélectionnés ultérieurement.

Dépêchez-vous, vous avez jusqu'au 10 octobre pour envoyer vos projets.

Le conseil de Séquences 7

Les Schmucks 2009...

2009-09-25T16:28:00.000-07:00

Cliquez sur la photo pour découvrir le diaporama de la soirée...

Un joli inventaire à la Prévert sur la soirée des Schmucks, du co-président de Séquences 7, Patrick Boriès.

50 Séquence7eurs,
4 Ugsiens,
1 François Barat, Schmucké du GREC et éternel frondeur, appréciant le choix d'
1 "RENCONTRE"
1 beau film écrit et réalisé par notre benjamine Zoé Cauwet, salué par le public à la mesure de son jeune talent,
1 coureuse de fond du Marathon de Bourges, ravie, touchante, émue et sincèrement applaudie : Valérie Ganne !
1 petit mot du Schmucké Jean-François Halin : "Je trouve l'idée non seulement rigolote, mais aussi salutaire : on ne parlera jamais assez des scénaristes, de ceux qui les encourage. Et on ne moquera, gentiment, jamais assez ceux qui les ignorent ou les négligent.C'est ma fierté que d'être un Schmuck, j'espère mériter longtemps ce surnom."
1 projection de "REFLUX" :
1 film d'après un scénario écrit par
1 Séquence7eur : Nicolas Verpilleux et produit par
2 producteurs UTOPIENS que l'on retrouvera à nos côtés sur les bancs de la formation Lavandier en novembre : Karin Sitbon et Bruno Lefèvre
1 Schmuck Oedipien remis pour tuer
1 Père Fouettard en déni de paternité, l'innefable F.K. qui vous torturera encore prochainement des nuits durant sur vos propres bibles !
1 sensible Monsieur Loyal, qui y allait avec son coeur, toute sa générosité et avec émotion : Préz Davoust,
1 Meneuse de jeu, Séquen7euse ET UGSienne qui n'hésite pas à mélanger les torchons d'aujourd'hui (qui deviendront les serviettes de demain) avec les serviettes d'aujourd'hui (qui seront au linge sale, demain) nous accueillant chaleureusement à son bord, Gabriele Brennen,
1 équipage à la hauteur de la traversée :
4 officiers : Christelle, Patricia, Brouquère, Taieb...
3 officiers-mariniers Dominique, Morin, Philippe...
5 sirènes repérées : Laure, Anastasia, Sandrine, Benédicte, Aude,...
et
1 Raton laveur de torchons et serviettes en famille : votre Oncle Yod@

Tout ça s'en est allé sur La Péniche Cinéma pour une bien belle soirée qui continuera à voguer sur la vague de nos souvenirs à la date du 24 septembre 2009, jour de la naissance des "SCHMUCKS".
"Haha that's hysterical - what a name for a prize!" ( "c'est tordant : quel nom pour un trophée !") nous a même répondu le journaliste de "The Hollywood Reporter" qui n'a pu faire le déplacement. Pour leur première sortie, que les SCHMUCKS fassent marrer un chroniqueur blasé du pays des mogwuls, nous n'en espérions pas tant !
Bien@vous tous.
Onc' Yod@

Les Schmuckés 2009

2009-09-25T16:16:00.000-07:00

Pour la première édition des Schmucks, le 24 septembre 2009, ce sont 7 lauréats ont été dignement fêtés à La Péniche Cinéma, pour l’aide qu’ils ont apportée à la promotion de la profession de scénariste peu médiatisée et mal connue du grand public.

Et les lauréats de cette première promotion sont :

François Barat, sûrement l’un des professionnels qui a fait le plus pour le soutien et l’émergence des jeunes auteurs. Qu’est-ce qui a pu pousser cet auteur, réalisateur, producteur, à se lancer dans cette aventure périlleuse à travers le Cèci (Centre des écritures Cinématographiques, dont il est l’initiateur) et le GREC (Groupement de recherches et d’essais cinématographiques)
L’argent ? Non, l’argent n’intéresse pas les hommes de valeurs, sauf s’ils sont courtiers. François mise sur l’avenir, celui des jeunes auteurs, et à voir la longue liste de ceux qui ont fait leurs classes au Cèci et au GREC, on se dit qu’il a du flair.

Michèle Borghi, la rencontre a eu lieu au festival de Bourges. Directrice des études de Louis Lumière, sa sensibilité et son attention au scénario nous ont immédiatement séduits car Michèle Borghi encourage l’ouverture des auteurs vers les collaborateurs artistiques et techniques qui donnent vie à un film.

Valérie Ganne est à la base journaliste. Elle n’est pas scénariste, ni réalisatrice, ce qui ne l’empêche pas depuis 7 ans de s’investir pleinement dans le marathon d’écriture organisé chaque année au Festival des Scénaristes de Bourges. Elle lit chaque année les centaines de scénario qui arrivent sur son bureau, sélectionne les marathoniens et leurs parrains scénaristes et producteurs. C’est elle qui fait le lien entre les parrains et le jeune auteur qu’ils devront accompagner. Et, une fois la fête terminée elle les surveille du coin de l’œil, attentive mais discrète, comme à son habitude. Elle contribue pleinement à l’émergence de jeunes auteurs parmi lesquelles Emma Perret (Parade Nuptiale), Guillaume Martinez (Gratte-papier, ours d’argent à Berlin) ou encore Maud Alpi dont le film Lucas sur terre a été sélectionné à Clermont Ferrand.

Stéphanie Duvivier. C’est au Salon du Cinéma, dans une petite salle, devant une douzaine de personnes venus l’écouter narrer les pérégrinations d’un premier film que la rencontre a eu lieu. Dans la salle mitoyenne, toute l’équipe de Largo Winch. Un seul point commun entre les deux films : Denis Rouden, le chef opérateur.
Tandis que les uns parlent de prouesses techniques et technologiques, Stéphanie nous raconte son parcours du combattant. Comment faire son premier long sans se trahir. Comment pendant un an démarcher des producteurs avec son idée de film développé sur 2 pages pour en trouver un qui accepte de négocier et de signer une convention d’écriture en la personne de Richard Magnien de Mat Films.
Parce que Stéphanie a réussi à prouver aux jeunes auteurs que la persévérance finit par payer et qu’il est possible de faire respecter son travail, parce qu’elle a su imposer dans la pratique et dès son premier film cette évidence qu’un scénario a un coût qu’il convient de payer, Stéphanie Duvivier est notre première scénariste Schmuckée, notre première de la classe.

Frédéric Krivine. Si pour cette première cérémonie des Schmucks nous avions établi des catégories, Frédéric, une fois de plus, aurait échappé à toutes. Car il est bien sûr scénariste mais n’est-ce pas à lui seul une institution ? Si ce soir nous remettons un Schmuck à Frédéric, c’est que sa générosité est égale à son talent c’est-à-dire henaurme! Toujours prompt à partager le savoir qu’il a acquis à travers ses Marathons des bibles et ses Nuits blanches à Cannes, Frédéric est aussi un pionnier de la défense des scénaristes dans leur combat pour une juste rémunération. Toujours sur la brêche, avec aujourd’hui la création du magazine Scénaristes.biz., comme tu es aussi des débuts de Séquences7, et qu’on a toujours un peu mauvaise conscience devant l’incontournable nécessité de « tuer le père » nous lui transmettons ce premier Schmuck-oedipien avec toute notre admiration pour l’exemple donné.

Jean-François Halin, est de ces hommes que le succès ne grise pas. Homme de l’ombre, il a été le premier à participer aux rencontres mises en place par Séquences7. Il a partagé son expérience avec une grande générosité sans jamais passer sous silence les dures réalités de ce métier, dont il est, selon ses propres termes, l’un des rares privilégiés à vivre confortablement. Ce Schmuck vient récompenser son engagement auprès des jeunes auteurs, dont il n’hésite jamais à prendre la défense lorsqu’il se trouve propulsé sous les feux de la rampe. Jean-François Hallin n'a pu être présent, mais a envoyé un mail de remerciements dont voici un extrait :
"Votre idée m'amuse, me plaît… et me flatte. Crois bien que ça me désole de ne pouvoir être là ! Je trouve l'idée non seulement rigolote, mais aussi salutaire : on ne parlera jamais assez des scénaristes, de ceux qui les encourage. Et on ne moquera, gentiment, jamais assez ceux qui les ignorent ou les négligent. C'est ma fierté que d'être un Schmuck, j'espère mériter longtemps ce surnom. Si ce Schmuck existe bel et bien, je serais ravi de le placer aux côtés du Prix du Scénario de l'UGS."

Utopie Films : Le mot « Fin », ceux qui sont ici le savent, n’est qu’un début. Un recommencement pour le scénariste, qui va relire, déplacer, couper, réécrire, parfois y compris la… fin. Avant d’être enfin presque satisfait et de se poser la première question d’une nouvelle dramaturgie : comment trouver le bon réalisateur qui saura magnifier l’histoire ? Première question rapidement ou pas suivie de la seconde : pourquoi ne pas réaliser moi-même ? On peut être fort en maths et en cuisine mais ce n’est pas toujours le cas. Ce qui, en revanche, est systématique et imparable, c’est la troisième question : Comment trouver un producteur ?!
Prendre un annuaire professionnel, un ouvrage de l’excellente collection Dixit, fréquenter les festivals, croiser, rencontrer, soit mais… Comment trouver un producteur… QUI VOUS LISE ?
Le seul moyen de convaincre de nos qualités, de séduire par notre imagination, de passionner notre lecteur, est là, dans quelques pages qui finissent le plus souvent à la corbeille, souvent sans un mot, souvent aussi, hélas, sans un regard.
Alors, quand un producteur fait la démarche de venir à la rencontre des scénaristes, c’est une bonne nouvelle. Quand il lit, c’est une très bonne nouvelle. Je veux dire quand il lit pour de vrai, pas quand il dit qu’il lit pour faire joli devant un micro et un public ravi. Quand il lit et peut parler de ce qu’il a lu avec vous, c’est une très très bonne nouvelle.
A Séquences7, nous avons immédiatement pensé au premier bel exemple de producteur s’impliquant avec les scénaristes que nous ayons croisé.
Cher Bruno Lefèvre, chère Karin Sitbon, que le Schmuck de ce soir aide à ce que votre Utopie comme les nôtres s’imposent parmi les « professionnels de la profession ».

Schmucks with underwood...

2009-09-25T15:11:00.000-07:00

« Schmuck with underwood » : l’imbécile à la machine à écrire ! Voilà comment Jack Warner qualifia un jour les scénaristes. Humour noir, certes. Il faut bien constater que les scénaristes, à fortiori les novices, se sentent souvent considérés, à tort ou a raison, comme les Schmucks des métiers du cinéma et de l’audiovisuel. Dénués d’un quelconque statut, pas même celui d’intermittents du spectacle, manque de reconnaissance... Nous avons tous conscience de ces réalités et nous les assumons.

Si être un Schmuck c’est avoir l’ambition et l’envie de se consacrer à l’écriture et d’espérer en vivre, si c’est se donner les moyens d’y parvenir, notamment en se regroupant, en échangeant des informations, en se formant à son métier, être traité de Schmuck devient alors un compliment.
Avec humour et autodérision, Séquences 7 revendique son statut d’association de Schmucks fiers de l’être, et ont crée une récompense à leur image dont la première cérémonie de remise des prix a eu lieu jeudi 24 septembre 2009.